Для современных художников Trompe L'Oeil — это нечто большее, чем просто обман глаз

В своей «Естественной истории» Плиний Старший описал состязание мастерства между двумя художниками. Согласно древнему произведению, Зевксис нарисовал виноград настолько реалистично, что птицы пытались сорвать его с лозы, но когда он попытался отодвинуть занавеску, скрывающую работу своего конкурента Паррасия, он обнаружил, что сама занавеска и есть картина: Зевксис, возможно, обманул птицы, но Паррахазиус обманул своих собратьев.

Эта живописная иллюзия стала известна как trompe l'oeil, ее цель — «обмануть глаз с помощью различных изобразительных техник и оптических эффектов, позволяющих отвлечь внимание, в чем зритель принимает активное участие», — объяснила Мария Евгения Алонсо, технический куратор выставки. «Гиперреалистичность: искусство обманки», которая в прошлом году была выставлена ​​в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. По ее словам, эта техника позволяет зрителю пережить серию переживаний: «от первоначального обмана до окончательного открытия того, что его обманули».

Художники эпохи Возрождения, знавшие своего Плиния, подражали этой технике, но именно в Голландии 17-го века обманка стала независимым изобразительным жанром, который продолжал культивироваться вплоть до 19-го века. Хотя затем он потерял популярность в Европе, в том же веке он был возрожден североамериканскими художниками и продолжает использоваться художниками с различными эффектами в 21 веке.

Нам может нравиться думать, что нас не так легко обмануть, как древних греков, но в эпоху произведений искусства и глубоких фейков, созданных искусственным интеллектом, это не обязательно так. Действительно, художники, работающие сегодня с обманкой, возможно, не пытаются намеренно запутать нас, а, скорее, побуждают нас внимательно посмотреть на окружающий мир и подвергнуть сомнению то, что мы видим.

Художник Дайя Ямамото сочетает наследие фламандских мастеров с чистотой японской эстетики, создавая изысканные минималистичные работы. На недавней персональной выставке в Galerie Taménaga его фотореалистичные работы часто фокусировались на предметах, которые традиционно не считаются привлекательными: например, садовый инструмент или цветы в бутоне, а не в полном расцвете. Написанная так, как если бы она была приклеена к холсту или подвешена на тонкой веревке, результат будет потрясающим.

В фильме «МТ-малярная лента» (2020) Ямамото даже удается превратить полоски малярного скотча с нулевой водой в произведение удивительной медитативной красоты. Пространство вокруг объекта всегда является важной частью композиции, давая место для созерцания объектов, которые он передал в таких замечательных деталях, и побуждая нас подвергнуть сомнению наши предубеждения о том, что достойно, а что нет восхищения.

Лента также присутствует в работах немецкого художника Йохена Мюленбринка: блестящая коричневая лента для посылок. Обыгрывая традицию реалистичного изображения оборотной стороны картины XVII века, Мюленбринк рисует ленту для посылок, скрепляющую листы пузырчатой ​​пленки, которые кажутся обернутыми вокруг холста. В других местах он расположен случайными абстрактными узорами.

В таких работах, как WP (2023), являющихся частью недавней персональной выставки в Gether Contemporary, Мюленбринк превращает холст в запотевшее окно, дополненное нарисованными пальцами граффити; Получающиеся капли, кажется, прорезают запотевшее стекло, скатываясь по стеклу. Они настолько феноменально реалистичны, что даже коллеги художника и галеристы были обмануты, но простой обман не является его целью, сказал он Артси, - именно дистанция между картиной и зрителем позволяет приостановить веру, которая его очаровывает.

«В зависимости от масштаба у вас есть определенное расстояние, когда на картине написано «стоп». Когда подходишь ближе, ты как бы начинаешь заглядывать за кулисы, тебя втягивает в детали, но ты уже не можешь увидеть композицию в своем поле зрения», — сказал Мюленбринк, отметив, что для того, чтобы в полной мере оценить волшебство его работ, они чтобы увидеть лично.

Всегда считавшая себя художницей-натюрмортом, Жозефина Халворсон сказала, что обманка в конце концов «нашла ее». «Как человек, рисующий с натуры, я всегда стремилась перенести опыт пребывания там и сейчас в картину», — сказала она. Работа Халворсон включает в себя серию окон и дверей, созданных в том же масштабе, что и архитектура виллы Медичи, где она принимала участие в резиденции во Французской академии.